Plataforma interactiva de la Embajada del Perú en Paraguay
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Artesanía
Las mujeres del distrito de Grocio Prado, Chincha, destacan por su habilidad en el tejido con la fibra de junco, recurso que extraen de los humedales costeños y con el cual producen canastas, baúles, sombreros, y otros productos muy valorados en el mercado nacional. El trabajo de estas artesanas constituye uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad de Chincha.
Ubicadas en el valle de Lurín, en zona aledaña al sitio arqueológico Huaycán de Cieneguilla, se encuentran el centro poblado Huaycán de Cieneguilla y la asociación de vivienda Las Terrazas de Cieneguilla, lugares en los que residen artesanos especializados en el arte de la peletería, procedentes de la Isla Amantaní del lago Titicaca.
El Ministerio de Cultura, a través del Proyecto Qhapaq Ñan, contribuye a promover su cultura organizacional y a difundir su producción. Por la calidad de su trabajo, este colectivo participó en la ediciones de Ruraq Maki, hecho a mano que el Ministerio de Cultura promovió en la semana de Cumbre de líderes de APEC realizada en noviembre de 2016 y en el XXXV Congreso Internacional de la Asociación de Estudios Latinoamericanos realizado en abril y mayo de 2017
Comunidades que mantienen sus tradiciones tanto en el vestir como en el lenguaje, fomentando la transmisión de estos conocimientos a sus hijos, quienes se encuentran orgullosos de su patrimonio cultural inmaterial.
Tito Medina es un artista proveniente de Cochas, poblado ubicado en el distrito de El Tambo, Huancayo. Heredero de un legado artístico ancestral, a través del burilado de mates, desarrolla, muestra y transmite al mundo una sensibilidad apasionada por las costumbres del Valle del Mantaro. Aprendió este arte de sus padres Don Eulogio Medina y Doña Guillermina Salomé, quiénes a su vez aprendieron de los suyos.
Su dominio de técnicas ancestrales y modernas del burilado le ha permitido introducir algunas innovaciones como el uso de la plata para complementar las figuras grabadas en los mates. La gran calidad artística de su obra lo ha llevado a exponer en distintos países y ha sido distinguido, en el año 2011, con el Reconocimiento de Excelencia de la UNESCO para la Artesanía. Cabe destacar que, el arte de burilar mates fue declarado como Patrimonio Cultural de la Nación en marzo del 2013.
El arte de la metalistería tiene en Pachacutec Huamán a la cuarta generación de forjadores de hierro. Hijo de Heber Huamán Altamirano, destacado escultor tradicional, Pachacutec nació y creció entre el metal y el fuego. De su padre aprendió las técnicas de la escultura en hierro forjado, pero sobretodo, las técnicas primarias de la hojalatería.
Estudió además en la Escuela de Bellas Artes Diego Quispe Titto de Cusco y realizó una pasantía en el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías de México. La obra de Pachacutec se encuentra entre lo tradicional y lo contemporáneo, siendo el resultado de un proceso de investigación y rescate de las antiguas técnicas de trabajo en hojalata (repujado, cincelado y martillado) y de la experimentación con técnicas contemporáneas como el estaño fundido y el aluminio arrugado.
Por la originalidad de su obra, fue invitado a la Feria Tricontinental de Artesanía, realizada en Tenerife, España, en el 2016, espacio que reunió a 150 artesanos de Europa, África y América.
Este joven tallador nacido en el distrito de Mito, provincia de Concepción, proviene de una familia de artistas y posee el taller El Huacón de Oro, donde la pieza que resalta es la máscara para la emblemática danza Huaconada de Mito, expresión cultural que está inscrita en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.
Sus máscaras son hechas con madera de aliso o quinual, especies nativas del valle del Mantaro. Don Julio también incursiona en el tallado de esculturas de huacones, imágenes religiosas, animales, plantas, retratos de personas, entre otros.
Ballet
La vida de un artista profesional es sacrificada: requiere gran disciplina y concentración, muchas veces hasta privarse de más de un gusto con tal de alcanzar un mejor nivel. Sin embargo, hay un mal al que se enfrentan los bailarines de ballet: los prejuicios. Conozcamos cómo los bailarines masculinos se enfrentan a los estereotipos y demuestran que el arte de la danza no distingue géneros. Te invitamos a ver un nuevo informe de #ModoBicentenario.
Luego de su estreno en Teatro en Grande por TVPerú, recibimos la Navidad disfrutando nuevamente de un espectáculo que nos hará sentir las fiestas muy a nuestro estilo: ‘Navidad: Festividad y Peruanidad’ a cargo del Ballet Folclórico Nacional del Perú.
Conoce más sobre las danzas “Hatajo de Negritos” y “Las Pallitas”, dos tradiciones festivas del sur de la costa central peruana inscritas en el 2019 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.
El “Hatajo de Negritos” y “Las Pallitas” son danzas oriundas del Departamento de Ica que ponen en escena de la visita de los pastores y de los Reyes Magos al Niño Jesús, expresiones artísticas en las que confluyen tres tradiciones culturales: valores del mundo andino prehispánico, catolicismo europeo y ritmos musicales africanos traídos a esta parte del Perú en la época colonial.
El “Hatajo de Negritos” es cantado y bailado por varones, zapateando al ritmo del violín y de las campanillas, mientras que “Las Pallitas” son interpretadas por mujeres, que bailan y cantan al son de una guitarra. En ambos casos, las danzas se practican en grupos que pueden congregar hasta a medio centenar de bailarines, entre adultos y niños.
¡Disfruta de esta magnífica tradición!
Para conmemorar los 100 años del nacimiento de una de las voces latinoamericanas más icónicas de nuestro folclore, el Ministerio de Cultura del Perú presenta “Retablo a Chabuca 100 años – Versión de Cámara”.
Bajo la creación y dirección artística de Fabricio Varela Travesí, el Ballet Folclórico Nacional, acompañado del Coro Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, se reunieron en el Gran Teatro Nacional para regalarnos una innovadora puesta en escena.
El repertorio traza un viaje para redescubrir el aporte de Chabuca a la identidad peruana. Se podrá apreciar piezas de sentir costumbrista y nostálgico como “Carnaval de calles” y “Bello durmiente”, de referencias al contexto político y social como “El surco”, y de integración feminista para la mujer latinoamericana como “María Sueños”.
Además, se incluirán obras de carácter más íntimo como “El dueño ausente”, inspirada en la cocinera de la casa de su madre, “Gracia” y “Fina Estampa” dedicadas a su madre y padre respectivamente, y “Ese arar en el mar”, una melodiosa poesía elaborada para sí misma.
Dentro de este homenaje no podría faltar una de las canciones más representativas de nuestro país: “La flor de la canela”, emblemático vals peruano que este año, coincidentemente, recuerda su 70 aniversario.
El Ministerio de Cultura celebró en 2019 el décimo aniversario de la creación del Ballet Folclórico Nacional del Perú, con la reposición del espectáculo Retablo de Candelaria, en el Gran Teatro Nacional.
Retablo, espectáculo imponente dentro del primer escenario del país, nos conduce al color, la música, la energía de las diversas danzas en devoción y a la magia que surge cuando espectador, artista y escenario.
Este conjunto de ceremonias, pasacalles, fiestas y concursos es el punto de partida para la creación de uno de los espectáculos más exitosos que ha presentado el Elenco Nacional de Folclore en el Gran Teatro Nacional.
Museos-Recorridos Virtuales
¡Recorre los principales museos del Perú desde casa!
La plataforma cuenta con recorridos virtuales de los museos, fotografías y modelos en 3D a los cuales puede acceder desde los teléfonos móviles, computadoras personales, y tablets.
Música
El Gran Teatro Nacional del Perú despidió el 2020 con un programa especial para disfrutar de diversos espectáculos que iluminaron el escenario.
El Gran Teatro Nacional del Ministerio de Cultura, la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), la Embajada de Canadá en el Perú, y el Teatro La Plaza presentan un concierto sinfónico gratuito y único que incluirá villancicos peruanos y venezolanos, además de música popular de ambos países.
La Orquesta Roraima Phil de Venezuela, junto con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, reunen por primera vez a 75 músicos en el Concierto de Navidad: Un regalo de los migrantes para el Perú
El programa incluye composiciones tradicionales de la cultura venezolana como “Chinita de Maracaibo” y peruana como el villancico de Chabuca Granda “Quietud”; además de clásicos como el «Hallelujah» de Leonard Cohen.
Disfruta del concierto especial ‘Voces Femeninas’ de Teatro en Grande, un programa que reúne a algunas de las más talentosas cantantes de nuestro país: Paola Cuadros – Semilla Entonada, Maria Del Carmen del Ballet Folclórico Nacional del Perú, Consuelo Jerí, Cristina Valentina, Micaela Minaya, Pamela Llosa, Johanna Taboada. Voz & Violín, Albania Sánchez de Crónica de Mendigos y Pilar de la Hoz.
Ópera
Akas Käš, la promesa del guerrero es una historia de amor escenificada en un caserío imaginario del norte peruano, en tiempos en que se rendía culto al dios Aiapec, deidad que precedía la creación, el bienestar y los triunfos militares del ejército del pueblo Mochica. Es un relato sobre la pasión, los celos, la maldad, la envidia y los sentimientos en lucha, con un desenlace inesperado.
Huashmin, hijo de pescadores y futuro guerrero, y Mishak, hija de artesanos, se enamoran inevitable y profundamente; sin embargo, su amor está marcado por el dolor, al verse su pueblo sometido a un augurio trágico.
Akas Käš es una ópera-ballet de estreno absoluto con la que se inauguró la actividad artística del Gran Teatro Nacional en julio 2012.
Este proyecto fue la primera obra por encargo para el Gran Teatro Nacional producida por el Ministerio de Cultura, y que involucró la participación de 5 de los 6 elencos nacionales: la Orquesta Sinfónica Nacional, el Ballet Nacional, el Ballet Folclórico Nacional, el Coro Nacional y el Coro Nacional de Niños, teniendo a más de 250 artistas en escena.
El Coro Nacional del Perú, el Coro Nacional de Niños del Perú y la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú nos presentan una de las obras más famosas del mundo de la ópera: Carmen de Georges Bizet.
El domingo 25 de mayo de 2014 se inició la III Temporada de Ópera del Ministerio de Cultura, con el estreno de “El elixir de amor”, ópera de Gaetano Donizetti con libreto en italiano de Felice Romani. Esta versión presentada está inspirada en el trabajo pictórico del artista colombiano Fernando Botero.
Una de las arias más bellas de esta ópera, es sin duda: ‘Una furtiva Lágrima’, creada para interpretarse por un tenor. Un aria, del italiano aria («aire»), es una pieza musical creada para ser cantada por una voz solista.
Una furtiva lacrima, nombre original en italiano, se canta durante la octava escena del segundo acto, cuando Nemorino ha comprado un supuesto elixir de amor con el que pretende enamorar a su amada Adina.
Desde el Gran Teatro Nacional Yuyachkani nos comparten algunos de sus más grandes secretos sobre su trabajo artístico.
En esta segunda entrega descubrimos junto a la actriz, Teresa Ralli, los elementos que han intervenido para crear su unipersonal “Antígona”, clásico de Sófocles reescrito en una versión libre del poeta José Watanabe para Yuyachkani.
Adaptación de Hamlet, que incorpora elementos modernos como un contexto universitario y un Hamlet estudiante de artes. Asimismo la obra invita a una reflexión sobre la juventud, la lealtad y los vínculos cotidianos.
Adaptación: Roberto Ángeles y Carlos Galiano
Dirección: Roberto Ángeles
Elenco: Christian Thorsen, Leonardo Torres Vilar, Christian Ysla, Katerina D’Onofrio, Nicolás Galindo, Rodrigo Palacios, Manuel Gold, Ingrid Altamirano, Andrés Salas, Gabriel González, Alejandro Guzmán y Fernando Luque.
Descubre ‘El Teatro por Dentro’ con “Hijo de Perra o La Anunciación”! Desde el Gran Teatro Nacional, Los Yuyas, la página de Yuyachkani nos comparten algunos de sus más grandes secretos sobre su trabajo artístico.
En “Hijo de perra o La Anunciación”, Rebeca Ralli nos revela cómo construye su cultura personal de actriz y los desafíos que enfrenta al sumergirse en un proceso creativo en soledad.Una producción audiovisual creada por Cultura24.tv para disfrutar y conocer juntos más acerca del teatro y el trabajo de Yuyachkani.